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最近、自分の中でのマイブームが岡崎京子の作品と仕事。 岡崎京子は「ヘルタースケルター」の映画の原作で一躍メジャーになった女性マンガ家。 残念ながら1996年に、自宅付近で夫とともに自動車の轢き逃げされて、それからはその後遺症で、漫画家活動の休止と療養を余儀なくされた。 これほどの才能がありながら、今彼女の新作は読むことはできない。 1998年に角川書店が岡崎の家族の承諾を得て発刊した最後の作品集が『UNTITLED』です。 本人の意向を配慮し、あえて「無題」とした所が奥ゆかしい。 丁寧なアートワークで、リリカルな世界観が表現されています。 中でも味わい深いのが、３話完結の「万事快調」。 三姉弟の物語が一話ごとに、３人の視点から語られる家族と愛の物語です。 テイストは、小津安二郎、向田邦子のように淡々とした日常の中に語られる残酷な出来事。 上り下りの坂道を「なんでもない」って力を入れて歩く語りがリリカルです。 ゴダールの映画タイトルからとった「万事快調」。 好きなのは弟マサの話。 『恋愛依存症』（3篇）、『ロシアの山』、『お散歩』それぞれのテイストがあります。 映画のカット割りに影響を受けた絵作りも好きです。 別の女のイアリングを見つけて、問いただすシーン。 これも映画的なシーン、主人公が時計を直したいと思い、時計がアップになった後に、唐突に次のシーンになる。 「お散歩」のエンディング。 画・字の構成と、影を表すスクリントーンの使い方がお洒落。 ヌーベルバークっぽい画とモノローグで語られる向田邦子風の物語。 「せつなさ」がちょうど秋に似合います。 彼女の新しい方向性が感じられる作品だけに、本人の手でリライトされていないのが惜しい。 無理しなくてもいいけど、彼女の復帰に期待します。

本日(9/15)は、ozsで福岡市美術館の「黒田家の美術ーきらめきの大名道具」を見に行く。 この展示会は、大河ドラマ「軍師寛兵衛」に連動して企画されたモノ。 大河ドラマも舞台が九州へ移りました。 9/14日の放送では、もともと中津にいた宇都宮鎮房を黒田長政が謀殺（卑怯な手段で殺してしまうこと）します。 今まで黒田官兵衛はイイヤツと思っている人にとっては、黒田家のダークサイドが見えてくるシーン。 ドラマでは黒田官兵衛は関与せずに、羽柴秀吉が命令して、息子の黒田長政が実行する。 今後の展開が楽しみです。 そんな黒田家代々のお宝の美術品を展示する美術展です。 お目当てはズバリ茶入「博多文琳」を見ること。 中国からきたお茶を飲むことは、戦国時代に茶道に進化します。 茶道を完成させたのは、アートディレクター千利休。 私が茶道に惹かれる理由は２つあります。 わび茶と呼ばれる全てをそぎ落としていく、ミニマリズムと呼ばれる独特な美。 それは、所作・茶室・道具のトータルな総合芸術。 削ぎ落とされたシンプルかつ奥深い日本の美は、外国の人が惹かれるグローバルなアートでもある。 一方、茶道ほど権力と結びついた「道」はありません。 戦国武将たちを魅了し、織田信長・豊臣秀吉は茶会・道具を政治に利用もした。 そして、茶の道具は今のゴッホの絵画のように、戦国時代の一国に匹敵するほどの高値で取引されます。 そんな茶の道具の一つが茶入です。 言ってしまえば、だだ抹茶を入れる小さい陶器の壺。 「博多文琳」は博多の豪商かつ茶人の神屋宗湛が所有していた茶入れです。 豊臣秀吉も欲しがったけど、神屋宗湛は断ります。 しかし、黒田家の二代目の黒田忠之により、黒田長政の遺言ということで茶入れの差し出しを命じられます。 五百石の知行と黄金二千両と交換される。 あくまで目安ですが１両２０万ぐらいはするので約４０億円ナリ、クレイジー！ しかし、実物は本当に美しい、当時の権力者を魅了する何かがあります。 昔の茶道はミニマリズムとバブル経済を併せ持った奥深い世界。

2020年のTOKYOオリンピックの演出家は誰がいいのか？ 私は、ライゾマティクスの真鍋大度（３８）を推薦したい。 真鍋大度は今注目されれいる映像クリエイター、プログラマー、イノベイターです。 会社ライゾマティクスの社長でもある。 Perfume のライブ演出で有名になり最近は矢野顕子のPVも手がけている、まさにテクノロジーとアートの人。 この手の職業は沢尻エリカの元旦那の高城剛氏とか怪しい人がいますが、真鍋大度は本物のクリエイターです。 何故なら、彼はプログラマーでもあるからです。 自らハンズオン（実際に手を動かす）するプレイヤーとして常に現場をリアルに体感している。 ナイキとのコレボレーション。 矢野顕子の「飛ばしていくよ」のPV 真鍋大度が有名になったのは、世界最大の広告国際祭　カンヌライオンズ　国際クリエイティビティ・フェスティバル。 Perfume が銀賞を受賞したことです。 そんな真鍋が、Perfume JPNツアーのシーン「JPN Special」制作の際『映像とダンス』の歴史をまとめてWebに公開しています。 Webはここから 普通これはネタ帳みたいなもので大企業なら門外不出の資料でしょうが、共有してしまうところが21世紀的です。 そんな彼に是非2020TOKYOオリンピックの演出をやって欲しい、とんでもない映像体験が出来そうだと思います。 まだ年齢も若いし、オリンピック誘致の映像も担当したし期待しています。 一方、この人だけは嫌だ。 秋元康、オリンピックでAKB48とEXILEが踊っていそうな気がします。

昨日(5/1)、六本木（東京）ヒルズで開催中のアンディ・ウォーホル展：永遠の15分に行ってきました。 ポップ・アートの旗手、アンディ・ウォーホル（1928－1987年）の国内史上最大の回顧展。 700点におよぶ初期から晩年までのウォーホルの作品と資料を包括的に紹介するかなり規模のおおきな回顧展です。 平日にも関わらず、かなりの人。 さすが東京は混んでいる。 これが六本木ヒルズ。 かつてホリエモンが住んでいたトコロ。 今やGoogleが入っています。 アンディ・ウォーホルといえばマリリンモンローとキャンベルスープが有名。 展示は、デザイナー時代の商用のイラストレーションからファクトリー時代のシルクスクリーン、晩年のバスキアとのコラボまでが年代的に展示されていて、アンディ・ウォーホルの一生を体感する構成になっている。 入り口にあるBMWのウォーホル風のペインティング。 これだけは写真撮影可能。 アンディ・ウォーホルはニューヨークにファクトリーと称するアトリエで作品を創り始めます。 アートを量産して、製品（インダストリアル）に変えた。 そして、狂信的な女性に銃で撃たれて、死にそうになる。 その後はファクトリをオフィスという名前にかえて、有料で有名人の肖像画を描くビジネスを始めます。積極的にお金を貰って絵を描くビジネス、アートをビジネスにした男。 音楽が、大衆音楽（ポップ・ミュージック）になり音楽ビジネスが生まれたのに似ています。 展示会の出口にはお土産物やさん、さすがポップアートは量産されている。 展示会を見終えたら、お勧めは、六本木ヒルズのスカイデッキ。 ヘリポートがある屋上から東京が一望できます。 ガラス越しではなくビルの屋上から景色が見えるのでかなり怖いけど、東京の巨大さが改めて実感できる。 こちらは新宿方面の高層ビル群。 摩天楼って感じがします。 アンディ・ウォーホルは都市の象徴でもあります。

アンディ・ウォーホル展で思い出した５つの関連する映像及び映画に関する、 自分のためのメモ（覚え書き）。 アンディ・ウォーホルは映像ももいろいろ残っています。 今回展示会を観て、実際に展示されていた映像とアンディ・ウォーホルに関連する映画。 マドンナとも付き合っていた気鋭のアーティスト、バスキアとの２ショット。 1966年、元祖パンクのベルベットアンダーグラウンド＆ニコの映像。 アンディ・ウォーホルが自らプロデュースした、早すぎたパンクバンド。 タンバリンを叩いているのがファム・ファタール（運命の女）のニコ。 彼女の子供も写っています。 1983年に日本のTDKのCMに出演したアンディ・ウォーホル。 当時80年代、YMOの起用とかでTDKのCMはトンガッていた。 1960年代後半から1970年代初頭にかけて活躍したアメリカのロックバンド「ドアーズ」のヴォーカリストであるジム・モリソンの半生を描いた映画。 1991年のアメリカ映画、監督はオリバー・ストーン。 映画の中盤でファクトリーが出てきます。ニコとジム・モリソンは恋に落ちる。 良くも悪くも６０年代のロック的な感じの映画。 I SHOT ANDY WARHOL （アイ・ショット・アンディ・ウォーホル）は1996年のアメリカ映画。 1968年、アンディ・ウォーホルを銃撃して重傷を負わせた実在の女性ヴァレリー・ソラナスのドキュメンタリー風映画。 2010年公開映画『バスキアのすべて』 （Jean Michel Basquiat: The Radiant Child）は27歳で生涯を終えた画家ジャン＝ミシェル・バスキアのドキュメンタリー映画。 バスキアは晩年のアンディ・ウォーホルとコラボ作品を作ったことで有名になった気鋭の画家。 YouTubeだけでこんな感じの「アンディ・ウォーホル特集」が出来てしまう。