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1976年Punk Rockが登場して、その影響を受けたNewWaveと呼ばれる音楽が登場する。 そんな中、流行を見つつ先進的に独自の世界を築いたのがピーター・ガブリエル。 元プログレ・バンドGenesisのリードボーカルでしたがソロ活動からは、先鋭的なサウンドでイイアルバムを立て続けに出します。 彼の哀愁をおびた陰影のあるボーカルが好きです。 Peter Gabriel (Car)　1977年 衝撃のファイストアルバム、ギターにRobert Frippを迎えポスト・プログレ、ポスト・パンクを探る。 イギリスのデザイン工房ヒプノシスによる渋いジャケットで、通称Carと呼ばれる。 ラストの「 Here Comes The Flood 」が秀悦。 これは最近のピーター・ガブリエルのボーカルですが、歳を重ねても名曲は残ります。 Peter Gabriel II (Scratch)　1978年 Robert Fripp (King Crimson)をプロデューサーに迎えた作品。 まあまあの出来でしょうか Peter Gabriel III (Melt)　1980年 これは、大傑作アルバム、オープニングのドラム音にまずは驚かされる。 いわゆるゲートドラムは走り、民族音楽の影響があったり、Kate Bushがゲストで出演していたりと素晴らしいアルバム。 ラストの「Biko」が感動的。 VARIOUS / MUSIC AND RHYTHM　1980年？ ここのPETER GABRIEL / ACROSS THE RIVERのドラムがとにかく凄かった。 他にもサンプリングの最初とも言われている、HOLGER CZUKAY / PERSIAN LOVEも収録されている貴重なアルバムです。 これは、1980年代のMTV時代のMVですが大好きな曲 Peter Gabriel - Don't Give Up (ft. Kate Bush) 折れそうな時に聴くと、 Kate Bushが「ガンバレ！」って応援してくれます。 次回もAfter Punk Rockの時代へ

今回はNewYorkの元祖Punk/NewWave The Velvet UndergroundとNicoの話。 はじめに The Velvet Undergroundは現代美術家のAndy Warholがproduceして有名となった地下活動的なバンド。６０年代の元祖Punk/NewWave。 The Velvet Underground and Nico 1967年 音楽よりAndy Warholのジャケットであまりに有名になった。 このジャケットはバナナのシールを剥がすとピンク色のバナナが出てくる。 このアルバムで、女性ボーカルのNicoを知ります。 彼女はAlain Delon、Lou Reed, Jim Morrison、Bob Dylanと有名男性と付き合ってきた、まさに宿命の女（Femme Fatale ）。 The Velvet Underground 1969年 海賊版と思えるぐらいのライブアルバムですが、この時既にNicoはいません。 The End 1973年 Nicoのソロアルバム、Brian Enoが参加していて今聴くとかなりオドロオドロしい。 Nicoの低く独特の艶気を含んだ歌と循環するハーモニューウムがかなり暗い。 The End はかつての Jim MorrisonのTheDoorsの名曲。 映画「地獄の黙示録」でも一躍有名になった曲。 そして最後の曲は「Das Lied Der Deutschen」、これは彼女の母国のドイツ国家、これは暗い。 June 1, 1974 邦題は「悪魔の申し子たち」。 Brian Eno and John Cale and Kevin Ayers and Nicoと錚々たる人たちが集まったlive-show。 1988年Nicoはイビザ島で自転車で転倒して亡くなります。 亡くなる前は酷い麻薬中毒だったらしい。 Nico - Heroes [David Bowie Cover] 本人によるとDavid BowieがNicoのために作った曲らしい？ Nicoは根無し草（déraciné）で破綻者（Bohemian）、そして宿命の女（Femme F...

Punk,NewWaveはNewYorkにも波及します。 はじめに Punk運動(movement)も先鋭的なNew Yorkにも波及して、色々な異なる音楽が出現する。 NewYorkはThe Velvet Undergroundとか元祖Punkが活動していた場所。 No New York　1978年 Punkの次を目指す複数の前衛的Band（楽団？）によるCompilation-Album。 ProducerはBrian Eno。 Brian Enoは80年代にU2のProducerで一躍有名になる。 このRecordを聴いたときは本当に衝撃を受けた、とにかく演奏の速度が速い。 Punk,NewWaveの特徴の一つはとにかくRhythmが速い。 James Chance & the Contortions - I Can't Stand Myself これを聴くと、日本のNewWaveは模倣であることが分かる。 そしてDavid Byrne率いるTalking Heads。 Remain in Light　1980年 Africa-beatを大胆に取り入れたTalking Headsの代表作。 NYNewWaveの代表作でもあります。 Rockはまた次なる進化をした。 Talking Heads - Born Under Punches (The Heat Goes On)  密林的な音楽Punk,NewWaveは新しいRhythmの音楽。 Fear of Music　1979年 これも地味なAlbumだけどBeatが格好いい。 両方共ProducerはBrian Eno。音の処理が当時新しかった。 そして、Blondieも最初はNYNewWaveだった。 Parallel Lines　1979年 とても売れた作品。 なぜかKing CrimsonのRobert Frippが参加して話題になったけど、Robert FrippがDeborah HarryのFunだったらしい。 名曲 Heart Of Glass NewWaveはElectropopに変化。 音楽は変...

1970年代後半エポックメイキングな出来事はパンク・ニュー・ウェイブの登場です。 はじめに 1976年にセックス・ピストルズ（凄い名前）がデビューしてパンクの時代が始まります。 1970年代半ばのロック・シーンは、ハードロックとプログレッシヴ・ロックそれとフュージョンが主流で、超絶技巧のギターテクニックや、高価なシンセサイザーやスタジオ録音技術とお金がないとなかなか出来ない状況になってきた。 そんなロックを再起動（リスタート）させたのがパンク・ニュー・ウェイブ、70年代のチープ革命。 1977年10月唯一のオリジナル・ファースト・アルバム『勝手にしやがれ!!』 良くも悪くも当時のロックを否定したセックス・ピストルズ。 ジャケットのデザインは今見ても新しい、パンクはある意味衝撃的な事件でした。 リーダーのジョン・ライドン（John Lydon)は「ロックは死んだ」と発言したけど、そんなに早くロックは死ななかった、でもパンクも死んでいない。 ジョン・ライドンがピストルズ解散後に結成したパブリック・イメージ・リミテッド(Public Image Ltd)の方が好きです。パンクというより新しいメタルミュージック。 Paris in the Spring 　1980年 パリでのライブ・アルバム。 The Flowers of Romance, 1981年 パンクというより民族音楽に近い、近未来の音楽。 あまり売れなかったけど、最初に聴いた時はパンクより衝撃を受ける。 これも一つのイノベーション（革新）であります。 ロック・ポップ・ミュージックの世界は健全な進化の世界。

レゲイの２回目は、ボブ・マーリーです。 レゲイといえば、ボブ・マーリー、ボブ・マーリーといえばレゲイ。 はじめに ボブ・マーリーはレゲイミュージシャンでもあり、ラスタファリ運動の思想を広めた革命家でもあります。 ラスタファリ運動は1930年代にジャマイカの労働者階級と農民を中心にして発生したアフリカに回帰する宗教的思想運動。 Live! (Gold) 1975年 ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズの代表的なアルバム。 正に歴史的な名盤です。 名曲「No Woman No Cry」 No Life No Music みたいに女がいなけりゃ泣かなかったっていう意味だと思っていたら、ジャマイカ英語では単に「ねえお前、泣くんじゃないよ」らしい。 Exodus　エクソダス 1977年 エクソダスとは旧約聖書にある出エジプト記のこと。 これもラスタ的なタイトル。 ソリッドかつメロディアスな名盤です。 WAITING IN VAIN （待ちぼうけ？）は好きな曲。 元ユーリズミックスのアニー・レノックスもカバーしている名曲。 アニー・レノックスバージョンも仲々味わい深い、楽曲の良さがわかります。 Rastaman Vibration　邦題：ラスタマン・バイブレーション 1976年 オープニングのPositive Vibrationはリズムといいコーラスといい典型的なレゲイ。 ボブ・マーリーは政治的に語られることも多かったけど、今聴き直すと偉大なる女性大好きなミュージシャン。 次回はレゲイのその後。

学生の頃、先輩からこれからの時代の音楽はこれだと言われて聴いたのが「レゲイ」 はじめに 昼日中、ビールを飲みながらレゲイのアルバム「ザ・ハーダー・ゼイ・カム」を聴きます。 あまりのリズムの衝撃のなさに、逆に衝撃を受けます。 なんだこのユルさは、何回も聴くと癖になる独特のリズム。 レゲイは、ジャマイカの民族音楽から進化した音楽、独自なリズムが魅力的です。 The Harder They Come　Original Soundtrack 1973年 映画「The Harder They Come」のサウンドトラックとしてレゲイそのものが注目を集めます。 ジミー・クリフの曲がなかなかイケます。 お勧めは、オープニングの You Can Get It If You Really Want、 4. Many Rivers To Crossでしょうか。 Many Rivers To Crossは今聴いても名曲。 Best of 　1970年代 ジミー・クリフのベスト盤、これも名曲ばかりのお得なアルバム。 これはキャット・スティーブンス名曲 Wild World でも、レゲイといえばこの人なしては語れない、ボブ・マーリー。 次回登場。

ジャーマン・ロックと言えば元祖テクノのクラフトワーク。 はじめに クラフトワーク（ Kraftwerk 発電所の意）は、ドイツの電子音楽グループとしてデビューしましたが、途中からシーケンサーを使ってテクノの元祖と言われているグループになります。 とにかく、最初に聴いた時はそのカッコよさに衝撃を受ける。 プログレとは異なるカッコイイ電子音。 ダンスビートと電子音が出会った今のテクノ、ハウス・ミュージックのルーツみたいな音楽。 The Man Machine　邦題：人間解体　1978年 マグロじゃないんだから、人間解体という邦題はいかがなものか？ The Man Machineは「人とマシーン」といった感じですが、解体までいってしまうか。 ロシア・アバンギャルド的な赤と黒のジャケットが当時としては相当画期的なデザインでした。 オープニングの「 The Robots」ではボコーダーが使われていてびっくりした。 メロディが妙に盆踊りっぽい。 「 The Robots」は70年代としてはかなり画期的なサウンド。 Trans-Europe Express　邦題：ヨーロッパ急行 1977年 ジャケットの気持ち悪さがある意味新しい。 ショールーム ダミー！(マネキン！)、1980年代にサントリーの三宅一生のCMで使われて一部で話題になりました。 Radio-Activity　邦題：放射能　1975年 アルバム全体を通して電波をテーマにしたコンセプトアルバム。 Radio-Activity（放射能）が今聴いても骨太なビートのダンスミュージックです。 最近は、反原発ソングになってしまったけど、当時はまったくそんな意図はなかった。 Autobahn　邦題：アウトバーン　1974年 ドイツの高速道路アウトバーンを走っているイメージのタイトル曲は最初に聴いた時は、なんだこれって感じでした。 しかし、非常にスローなリズムの繰り返しが気持ちいい、テクノというよりミニマム・アンビエントな感じがする。 ７０年代に既にテクノが始まっていました。 次はドイツからジャマイカへ、レゲイ登場。

プログレッシブロックが立ち上がり始めた頃から、注目されたのがドイツの電子音楽。 はじめに 電子音楽といえばドイツのケルンにある西ドイツ放送WDRの電子音楽スタジオが有名。 カールハインツ・シュトックハウゼンやゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒとかが現代電子音楽の基礎を作る。 タンジェリン・ドリームは、エドガー・フローゼを中心に西ベルリンで結成された電子音楽ロックバンド。プログレッシブ・ロックとは違う感じ。 Phaedra　邦題：フェードラ　1974年 何か暗い感じがドイツ的 今聴くと少し辛い感じですが、音色を変えながら延々と反復するフレーズが少し恥ずかしい。 でも、ミュージックシーケンサーを取り入れたテクノっぽさも少しあります。 Rubycon　1975年 この２作は聴いていました。 Mirage　1977年 元、タンジェリン・ドリームのクラウス・シュルツェのソロアルバム。 プログレでもなくテクノでもない、エレクトロニカ、アンビエント・ミュージック、トランスミュージックの元祖。 繰り返しがミニマムミュージック。BGMとして聴くと気持ちがいい。 クラウス・シュルツェで思い出したのが日本のパーカッション奏者のヤマシタツトムが出したアルバム。 GO 1976年 パーカッション、ツトムヤマシタ、ドラム、マイケルシュリーヴ、ボーカル・キーボード、スティーヴウィンウッド、ギター、アル・ディ・メオラ、シンセサイザー、クラウス・シュルツェという豪華なメンバー。 プログレフージョンって感じでしょうか？ ７０年代は日本人アーティストも海外進出を目指していました。 ドイツといえば、やはり「クラフトワーク」 次回はテクノの誕生「クラフトワーク」乞うご期待。